《孤注一掷》里这个非常隐晦的细节，大人秒懂，小孩却看不出来

《孤注一掷》爆火暑期，尺度细节引发称赞，是否成为健康主流？

“人有两颗心，一颗是贪心，一颗是不甘心。”

今年暑期下半段，《孤注一掷》彻底杀疯了，成为了下半段暑期档的“黑马”。

【资料图】

要说到《孤注一掷》有多牛，最明显的还是他的点映数。仅仅3天，就成为了中国电影史上总票房的NO.1，直接突破4亿！瑶瑶领先其它档期。

《孤注一掷》的火爆也不是没有理由的，在热门的反诈骗题材和根据真实事件改编的双重背景下，博得了绝大部分人的关注。

诈骗离我们很远，但却很近，有多少人明知道诈骗的存在却依然一不小心被卷入其中。它的现实题材也更加贴近生活，打动人心，所以从观众角度来看，在出场就已经吸引了许多人的眼球。

而上升到另一个角度，他又是极具有教育意义的，总的来说，《孤注一掷》的爆火有迹可循。

除此以外，在电影开播后，电影中一个个用心的细节也不断成为了观众夸赞的亮点。尤其是电影界里总是被饱受争议的“尺度”。

由金晨饰演的美女荷官“安娜”，也是被犯罪团伙骗过去的，被骗过去之后，无法逃离的安娜只好答应诈骗分子的要求，帮他们完成500万的业绩，才能给护照回家。

天真的安娜信以为真，在帮诈骗分子超额完成之后，找陆总（王传君饰演）要回自己的护照回家，陆总自然“答应”了。

接下来的画面，就是安娜单独去陆总的办公室拿回护照。此时的安娜虽然惶惶不安，但也战战兢兢的去取桌子上的护照，就在这时，陆总竟向安娜提出要娶她的要求。

安娜的脸色变得愈发难看，陆总继续表示，要么为他创造5000万的业绩才能走，要么“嫁给他”。很显然，这是一个无底洞的骗局，安娜瞬间不知道该怎么办了。

见安娜无所适从，陆总也不再耐着性子，而是露出了獠牙。突然按住安娜的头说道：“乖，跪下。”而安娜嘴里只能喊道“陆总”，寥寥几字，压迫感瞬间上涌。

而之前陆总暗自关闭办公室里的百叶窗，其实已经暗示了接下来会发生的一切，包括后面陆总双腿岔开而坐的特写，其实是电影已经在引导着观众们的脑补了。在后面被潘生（张艺兴饰演）打断后，安娜的神情变成了慌乱不安的画面，也让观众心知肚明了。

没有单刀直入地直叙，却遍布了含蓄内敛暗示，一幕幕直逼人心的细节刻画，都让在场的观众毛骨悚然。

其隐晦之处也正是导演想传达的，让成年人了然于心，让小孩子只感受到氛围，或许在小孩子的眼里，他们只知道那个叔叔要欺负姐姐了，叔叔是坏人。

而在成年人的眼里，却是起到了一定的冲击作用。有网友在观影时候表示“虽然没有血淋淋的直面镜头，没有刻意的大尺度描写，但画面出现陆总的裆部时，那股恐惧和恶心不由地就涌了上来，要是将自己代入一下安娜，别提有多绝望了…”

这也正是导演想要的效果，在黑色地带，“性”是不可避免的，而导演要表现的场景也必须有“性”的存在，但是又不想直白白的去单单展现“大尺度”画面。

所以，电影中通过几个暗示画面，已经起到了让观众明白事情，同时引发观众的共鸣的目的，电影中的张力也是做到了有的放矢，这也成为了电影里面的一大让大部分人赞不绝口的亮点。

像这种不受管束的灰色地带，女性被侵犯是再正常不过的事了，像这种女性饱受压迫和侵犯的画面自然必不可少，但导演没有像大部分影视一样直接用“大尺度”画面去制造噱头，获取流量。

他知道女性已经很惨了，再把他们的惨境完完全全的体现出来，显得有点不道德，同时对女演员也是一种精神创伤，因为女演员也是普通女性，像这种拒绝继续消费女性黄色笑话值得被提倡。

或许这时候有的人认为，只是电影而已，你们应该把事情演得更加逼真，况且在21世纪，不该再保守了。

但问题在于，当“大尺度”的画面被公然于众时，谁又能保证没有龌龊思想的人对其进行意淫呢？谁又能保证女演员能够免受非议呢？谁又能保证对心智尚未成熟的青少年造成影响呢？

大胆谈“性”，不是仅仅将“性”的画面呈现出来，电影里的“性”更重要的是向观众传达其中的含义，而非只着眼于“性”。

《孤注一掷》的导演则很好地在确保每个人的尊严时，还给观众传达出受到欺凌时的恐惧感与窒息感，从而让观众自行思考。

除了《孤注一掷》，今年暑期档里，还出现了两个对“性”表达同样含蓄内敛的影片，他们的运用手法大差不差，但体现出来的意境却又不所相同。

在各类历史书籍以及对神话故事的叙述中，纣王的荒淫无度都是人尽皆知的。然而在《封神》里，却从未出现任何一个淫荡的画面，但纣王和妲己的意乱情迷却被音乐歌舞富有节奏地展现了出来。

影片中的其中一个高潮片段，是纣王敲鼓，妲己舞动的画面。画面中，纣王的鼓声忽缓忽急，时而温柔时而猛烈，鼓点高低起伏，妲己伴随着纣王的鼓声，舞姿时而优美，时而妖艳，娇柔与妩媚之间反复变化，结合二者表演，时而如沐春风，时而山崩地裂，在最后一刻，纣王鼓声落下，发出吼叫，妲己也露出充满魅惑却满足的“狐狸笑”。

导演通过他们打歌舞互动，间接表达了纣王与妲己的欢愉，富有艺术张力。在避免大众低俗的同时，还能让观众深陷其中，鼓声、乐声、舞身，天衣无缝，通过艺术的形式替换了直白的“大尺度”画面，在尊重演员的同时，还能让观众感受到纣王和妲己之间的爱情激荡，并为之动容。

艺术的目的，不就是打动人心吗？

在另一部影片《八角笼中》也有相似体现。

人物聚焦于苏木姐姐，画面中，向腾辉和苏木马虎在去往姐姐的屋子时，就看到一个衣衫不整的男人跑了出来。

众人还在疑惑，进屋询问苏木姐姐后，姐姐却淡定地表示“来送洋芋的”，说着还紧紧地按住了被角。

但在得知是要债的人，还是男人后，苏木姐姐却先是让娃娃们出去带上门，接着掀了掀被角，像是在暗示什么。

显然，在姐姐残疾和家徒四壁的情况下，洋芋的获取渠道大家已经心知肚明，除了身体还有什么呢，看到堆在旁边的洋芋，可能还不止今天，也不知什么时候就开始了。

向腾辉虽作为要债人，面对这种情况，也不再忍心多做什么，把一沓现金放在了有光的窗户旁，就离开了。

作为电影里的短短几十秒，却向观众透露了多少辛酸。但更让人心疼的是，这仅仅是电影里面呈现的，往往只是点到即止，更何况这是真实事件改编的，在现实中，又是多么让人绝望。

王宝强作为这个电影的导演，自己也是一步步艰难的走过来的，深知现实上的不易。影片里的性交易镜头，也没有像某些商业导演一样，用冲击的画面直接呈现出来，去制造噱头。

同时也正是这种隐晦的表达，达到了向观众呈现贫苦地区女性的无奈不易的目的，并让观众产生共情，代入角色，感受到导演想要传递的思想。

王宝强也做到了在不消费女性的同时，去让观众感受到女性在底层的无可奈何中的不易。

这种隐晦的手法，既照顾到了女演员的尊严，也达到了像受众群体传递想法的目的，同时没有了色情暴力的局限于感官上画面，一部纯粹的富有教育意义的影片才真正具有艺术价值。

并不是只有激荡云雨的荷尔蒙画面才叫艺术，或者这根本称不上艺术，艺术是含蓄内敛，但表达清晰的，能够将细腻的情感放大，让阴暗角落的无声被看到，引发观众善意的共鸣，在普罗大众中注入怜悯和反省或许才是艺术的意义。

然而，到目前为止，在中国电影史上，单纯用肉体交合的大尺度画面去表达性的，还是占大多数。

这些大部分都是通过在镜头下，呈现女性的身体和神态，以此刺激一些人群的观看，为影片创造流量。

但电影的初衷是什么？一部影片的高光点竟然已经沦落到通过消费女性来达到了吗？要是大部分影片都是这样，那只能说这样的影片实在是太失败了！

不知道大家还记得汤唯吗？作为《色戒》里的女主角，出演没多久就被封杀。

这部剧的真枪实干也饱受非议，据说当时导演想让梁朝伟用替身，但梁朝伟却表示，为了艺术他甘愿献身，毅然拒绝了替身。

在不久后，采访中梁朝伟还透露，这部剧对他的心理影响特别大，对他已经造成了不可磨灭的心灵创伤。

但即使如此，梁朝伟在之后也依然风生水起，娱乐圈并没有对他的这部剧大做文章。

反观和他拍摄的女演员汤唯，却遭到了封杀，据相关猜测表示，此次封杀是对事不对人，他们认为这个大尺度戏影响不好，过于低俗露骨，引发了不好的讨论，因此就将其中的女主角汤唯封杀了。

即使后面《色戒》变成了12禁，但梁朝伟依然游走在娱乐圈。

梁朝伟就是为艺术献身，汤唯则是为艺术蒙羞吗？

这一强烈对比，让我们不禁对中国影视中的“性镜头”产生思考。

在消费完女性之后，还倒打一耙，告诉大家，女性在性里面是不干净的，是只能被众人闲言碎语的，性的负面影响都是因女性而起。

原来“艺术”也是有性别的吗？

对此奉劝各位商导进行反省，是否应该为了流量而失去部分道德，制造没有营养的“噱头”。

回到《孤注一掷》中，清楚的对比下更是了解到了导演的良苦用心，《封神》和《八角笼中》也起到了很好的引导作用，这三部影片，是否能带领中国影史由“性镜头”变成“性艺术”，除了影视的风气和导演的选择，更与屏幕前的你息息相关。

影片是放给大众看的，影视的流量也是从我们身上获取。

我们的一个观影选择也决定了一部影片的影响力。所以从源头来说，我们是否应该先认可这三部影视里的积极的“性艺术”，淡化无意义的“性镜头”呢？