中世纪和文艺复兴时期艺术的区别_朋友是女的送什么礼物比较好一点

(资料图)

雕刻在一块大石头上的中世纪艺术特写镜头。

中世纪紧随罗马帝国的崩溃，大致持续 5 世纪至 15 世纪，与文艺复兴时期的最后几年重叠。文艺复兴始于 14 世纪的意大利，并持续到 16 世纪，并传播到英国、法国和现在的德国。由于文艺复兴在法语中意味着重生，随着它传遍欧洲，它开始代表对人文主义、古典研究和文化进步的新兴趣；它改变了建筑、艺术和文学。

绘画差异

一位博物馆赞助人正在观看文艺复兴时期画家达芬奇的画作《抱貂的女士》

中世纪绘画的特点是缺乏透视，其中人物的大小不是由他们在画面中的位置决定的，而是由其他因素决定的，比如他们的社会地位。人类及其环境在两个维度上不切实际地呈现出来。但在文艺复兴早期，像佛罗伦萨的马萨乔这样的画家开始使用透视法来创造深度幻觉，并将焦点放在重要的人物或物体上。这导致创建了准确呈现和解剖学正确的人物形象，突出了文艺复兴时期对理想人体的拥抱。

雕塑差异

佛罗伦萨 Signoria 广场的狮子雕像，由多纳泰罗雕刻

在中世纪，雕塑家主要将人物雕刻为大型建筑作品的组成部分，但文艺复兴时期的雕塑改变了这一点。例如，建于英国文艺复兴初期的英国坎特伯雷大教堂的大门，就展示了坐在审判台上的基督。基督的形象似乎从他身后的墙壁中出现，与其他中世纪雕塑一样，是环境的一部分，但也摆脱了环境，成为了一件艺术品。通过这种方式，该雕塑预示了文艺复兴时期向制作独立人体雕塑的转变。多纳泰罗和其他伟大的雕塑家通过雕刻不受任何背景影响的孤立雕像，进一步推动了这一发展，将他们的艺术完全集中在人物形象的荣耀上。

架构差异

布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂的侧视图

中世纪晚期的建筑以哥特式建筑的高耸尖顶为主，直指天堂。中世纪盛期最著名的建筑作品是大教堂。这些巨大的建筑可能需要一个世纪的时间才能建成，需要整个社区的劳动，其特点是广阔的空间和引人注目的灯光，似乎暗示着天堂。但在文艺复兴时期，Filippo Brunelleschi 等设计师将古典希腊和罗马原则融入了文艺复兴时期的建筑。这些建筑以数学比例、透视和古典理性为特征，建立了人类的测量尺度，暗示着一个秩序和理性的世界。

音乐差异

鲁特琴的特写

复调简单的圣歌——格里高利圣歌——是中世纪晚期圣乐的主要风格。一种简单的歌唱风格，其中一群声音齐声唱同样的词，这在文艺复兴时期发生了变化。作曲家开始引入模仿复调等新技术，其中一半的合唱团可能会唱一个旋律，而另一半的合唱团会唱不同的旋律，就像 19 世纪的歌曲“Row, Row, Row Your Boat”。与此同时，鲁特琴等新乐器的发明导致牧歌、短诗配乐的出现，预示着今天的流行音乐。