(资料图片仅供参考)
Eugene Delacroix 的浪漫主义绘画题为“白马”。
浪漫主义艺术时期代表了 19 世纪绘画方法的重大转变。与其前身新古典主义不同,浪漫主义艺术为了追求一种被称为崇高的强烈情感状态而放弃了形式和约束的伪装。虽然每位画家都有自己特定的风格和技巧,但几乎都融合了浪漫主义艺术的相同核心特征。
无限渴望的本质
浪漫主义艺术最显着的特征之一是它经常描绘大胆、强烈的情感。乔纳森·马丁内斯教授在他的《艺术与人文》一书中写道,在前几代人崇拜克制的地方,浪漫主义画家选择处于愤怒、恐惧和悲伤的阵痛中的主题来表达德国作家埃塔·霍夫曼所说的“无限渴望”。这些欣喜若狂的状态,偶尔会接近情节剧,旨在唤起观众强烈的敬畏感和激情。
自然与神话
在浪漫主义绘画中,背景在提升情感强度方面通常扮演着与主题一样重要的角色。 “浪漫主义”一词在 18 世纪首次广泛应用于绘画,作为描述描绘荒野和废墟场景的作品的一种方式。这种对自然世界的亲和力一直是整个 19 世纪浪漫主义艺术的支柱,例如英国画家 JMW Turner 的“沉船”(1805 年)的戏剧性海景和德国画家 Carl Blechen 的“施潘道附近的树林”的沉思森林(1834 年)。虽然自然世界被认为是浪漫主义艺术家追求崇高的理想环境,但一些画家也转向了超自然现象。这些艺术家描绘了希腊和北欧神话中的场景,以捕捉他们史诗般的强度;其中之一是英国画家亨利·富塞利 (Henry Fuseli) 的《雷神打击尘世毒蛇》(Thor Battering the Midgard Serpent,1790 年)。
颜色作为能量
一些艺术家,例如法国画家尤金·德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix),将浪漫主义视为彻底重新思考绘画中色彩使用的机会。就像音符一样,德拉克洛瓦相信颜色有自己的能量和能力来激发不同的精神和情绪状态。他的画作《希俄斯大屠杀》(1824 年)展示了这一理论的实际应用,将士兵华丽、色彩缤纷的服装与一片凄凉的灰色和棕色荒凉之地形成鲜明对比。新古典主义画家可能会用光来照亮英雄人物,而德拉克洛瓦画作中最明亮的区域是遭受恐惧和绝望折磨的受害者。
艺术为民
浪漫主义运动的目标之一是让艺术回归公共领域,让农民和贵族都能接触到艺术。专为精英和富人的品味而创作的艺术时代已经一去不复返了。法国画家西奥多·席里柯的《美杜莎之筏》(1818-1819)等画作,用底层农民代替了巴洛克感性的仙女和色狼,表达了常人的苦难。与新古典主义的杰作不同——它们通常被锁在门外——浪漫主义的画作经常被带到城市和乡村巡回演出,因此它们总是出现在公众视野中。
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